FMU艺术季 · 艺术名家进佛山系列之“N现场”家风
添加日期:2021-02-12 05:02
作者:钱柜官网
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  原标题:FMU艺术季 · 艺术名家进佛山系列之“N现场”艺术家风采一览(二)

  �� 主办单位:中国艺术研究院文学艺术创作研究院、佛山市文化广电新闻出版局

  朱乐耕、徐累、李纲、叶向明、杨国辛、黄国武、姜波、江衡、李宁、李邦耀、刘子建、郑强、游东醌、张诠、吴涛、黄一翰、周湧、石磊、孙晓枫、冯峰、沈瑞筠、厉槟源、柯济鹏、胡赤骏、段俊豪、付毅兵、王永才、刘明鉴、张海鹏、陈锦潮、卓莹、蚁潮

  该展览邀请了一批活跃于全国的当代艺术家与佛山本土的当代艺术家共同参展,展现与现代化产业密切相关的各种艺术表现形式,展出约32名艺术家共100余件作品。

  郑强的作品或许浅淡,或许朦胧,或许纯粹,或许缥缈,但绝对不会有轻松的感觉,他的画和他的人一样,是严肃的、认真的,甚至略带着沉重。

  面对日益严重的空气污染,郑强率先积极做出回应。他的画,从来没有离开过对人的关

  在《天空下——遁》里,她深陷,倾斜,似乎承受不住雾霾的重,快要被完全淹没,脸 和手已经看不清,只有一块黑裙在褐色的空气里飘动。她想逃遁,可是又逃到哪 里……

  郑强的画法保留了水墨的美感,水分掌控精微,用笔讲究,淡墨极尽渲染之能事,这一 切和他的绘画主题又天然的融为一体,垂垂老矣的传统水墨画,经他的手而日久弥新。它 是中国的,又是当代的。

  如如不动之若光系列之七60x60CM综合材料木板、麻布、树脂、金属针、色彩 作者:游东醌

  如如不动之若光系列之五98x68CM综合材料木板、麻布、树脂、金属针、色彩作者:游东醌

  游东醌的如如不动系列是将传统的、古老的认知诉求与当代的描述语境相结合,融入了更多的当代表达。通过作品我们在感受黑暗中若即若离的光影之后,随之而来的可能是对拨开迷雾、感受前方光明的渴望。他似乎有一种由表相而表达另一面,求得彼岸实相的诉求倾向。这是一个通过澄心潜欲的拂拭达到不取于相,如如不动的认知境界,是一个通过观空亦空、进而豁然开朗以求得实相的认知过程。作品的呈现感、过程感、精进感似乎能让我们觉得在取相求索的路上与他同行。

  在读雕塑专业之前,就读广州美术学院附中时曾有过学习油画的经历。所以,在学习了雕塑专业后,早期的雕塑创作上更倾向于图像的立体化呈现。当时创作的作品有《英雄》系列。接着,思考如何打破单体雕塑作品的孤立性,创作了虚空间与立体空间并存的《沉淀与升华》;在一件单体雕塑中呈现多件雕塑的《包皮》系列。“虚实空间”引起的思考逐渐向“阴阳”的实践,创作了《中国人民系列》。无论如何,静态的形式,总是局限着雕塑艺术的空间拓展,于是便尝试加入磁力运动装置,创作了《别惹毛我》和《游走的乌托邦》;《游走的乌托邦》对影像的运用直接影响了后来的影像作品《祭.山》。阶段性的完成了对传统雕塑的破坏性研究。

  基本元素——陈锦潮作品展 ODRADEK Gallery 比利时•布鲁塞尔

  “多极碰撞——CYAP2015驻地培训”项目汇报展 方圆美术馆 中国•北京

  “煽动之词”一个广东当代艺术现场 艺术广东项目展 琶洲保利世贸博览馆 中国•广州

  在路上•2014:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛关山月美术馆 中国•深圳

  一个动作的不断重复会慢慢地变成一种习惯,一种逐渐养成而不易改变的行为。对事 物的认知停留在一种习惯性思维下,便易转变为一种机械模式。“美”的认知标准也一样。 当一个人以一种习惯性眼光重复看待所接触的事物时,便会形成其自身的审美标准,而这 种不断经过重复压缩的审美标准也是一种机械模式,此时审美就会受到限制。

  汉字书写之所以转变为一种书法艺术,跟这种审美的长期重复有关系。文字的重复书 写随着时间的推移而慢慢转变为一种书写习惯,笔划书写的重复以及对文字结构理解的加 深,不断构成个人对书法艺术的审美。

  1967年出生于湖北省武汉市,1989年毕业于湖北美术学院中国画专业,现工作生活在武汉和北京。

  “后移”南溪、蔡广斌、张诠、魏青吉当代艺术展,二十一艺术空间,中国•上海

  中国当代水墨展览系列计划之“水墨方式与空间”,北京东区艺术中心,中国•北京

  挪用东方审美的单一符号性,把水墨语言和文字语言以及现代性极少、平面杂揉成一 个非理性的灰空间。

  嫁接在世俗和知识边缘上让水墨成为一个悬置的景观产生,暗喻其符号背后的政治意识形态;让自己游走在历史和时代的负空间。

  东方哲学从美学原理探求,常从“无”中去观察领悟“道”的奥妙;从“有”中去 观察体会“道”的端倪。这是具有一种对宇宙人生独到的悟解和深刻的体察,源于对自然界的细致入微的观察和一种强烈的神秘主义直觉而至。

  在东方哲学的神秘主义中,天地混沌一片的亘古蛮荒的状态,或天地初分, 万物始生,草萌木长的一派蓬勃生机,都被质朴的表现出来。而我所表达的正 是这样一种直达精神底部的意境,剔除了生活表面的思考,只留下对精神深处 的感触。

  这样的感触纯粹到不需要分析,是在自我反思后,直觉下的理性感触,是 清醒的,而非狂热的。艺术作品是表征,每个人从作品中看到的,都是自己心 底的路径,都是沉淀杂质,驱散虚妄,呈现出的个体精神抵达。、

  绘画对于我来说并不是件轻松的事情,其实每次面对画布都是一场内心的搏斗。每当我拿着油画刀去破坏一个本已完整的画面的时候,我才能从这种凌乱里找到我心里要的那种“美感”。我也说不上来究竟是一种什么样的力量让我不断并周而复始的重复这样一个行为。

  我的作品以一种小眼观世界的视角被展开。在微观的视镜里事物总是被放大了的,一种放大之后的陌生化被呈现出来,当然放大后的熟悉性并没有全然消失。放大只是为了观看与表达上的需要。在我的画面中,熟悉化的椅子被给与陌生化的参与与表达。无论是对家长制的畏惧,还是意向上对其进行的埋葬与阉割,在我的微观视角中都可以找到图像上的言说。

  1985年毕业于广州美术学院中国画人物系,获广州美术学院专业硕士学位,师从杨之光教授

  “叙事中国•水墨中国”——香港回归20 周年艺术展(香港会议展览中心) 中国•香港

  《当代水墨文献展2001——2016》(广州红砖厂当代艺术馆)中国•广州

  研究虚拟世界的暴力问题,是卡通一代艺术家正在研究和探索的一个重要问题, 而“虚拟暴力”是我用宣纸水墨形式来探索这个重要问题的尝试作品。

  新世纪世界新艺术数量惊人的高科技、虚拟、新观念艺术纷纷出笼!世界前卫艺术的走向,意味着世界艺术的走向,也是中国未来艺术的走向。

  面对日益充斥生活的商业物品,日益廉价的电子产品,迅速疯狂积累的物质产 品,使人们加入了财富积累的循环圈。消费将会推动经济前进,游戏娱乐成为 第三产业,游戏、玩乐成为生活目标,在如此商业化、电子化的社会中,艺术 观念将扮演重要的角色。艺术所产生的新理念,将被运用到信息产业当中,使 艺术有更完美的生存空间和地位。返回搜狐,查看更多

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